PARADISO
M
i nombre es Itzel, y mi trabajo nace de un tejido que se ha construido a lo largo de los años entre el textil, la imagen, la escritura y la dirección visual. Mi camino ha sido en gran parte autodidacta, nacido de la curiosidad por sentir para reconocer una forma antes de intentar nombrarla.
Más que trabajar desde un solo lenguaje, mi práctica se ha construido en el punto donde todos ellos terminan encontrándose: un espacio donde la observación, el sentir y el proceso no aparecen separados, sino como la base que sostiene todo lo que toma forma. Lo que creo nace de lo habitado. De los cuerpos vivos, de los espacios, de las huellas y de aquello que el tiempo deja sobre una superficie. Trabajo con materiales recuperados porque me interesa aquello que aún conserva memoria, incluso en materias que para otros podrían parecer inservibles, como el óxido y otros elementos orgánicos.
CDMX — Abril 1989
La observación es el origen de mi práctica. A partir de ella, la investigación puede tomar la forma de un textil, una fotografía, una dirección visual, un escrito, una instalación o una experiencia compartida. No son disciplinas separadas, sino distintas maneras de explorar una misma relación entre el cuerpo, la materia y el entorno. A través del color, el movimiento y estos materiales desarrollo piezas, instalaciones y experiencias donde el textil deja de ser solo un objeto para convertirse en presencia viva. La imagen y la dirección visual forman parte de esa misma exploración, entendidas como espacios donde el cuerpo, el paisaje y la materia continúan dialogando.
Me interesa lo que sucede cuando la materia, el entorno y las personas comienzan a relacionarse; aquello invisible que también sostiene una experiencia. Paradiso es el espacio donde coloco las condiciones para que eso suceda: un lugar donde el proceso tiene tanto peso como el resultado, y donde el entorno, el tiempo y la vida que lo sostiene no están separados de lo que finalmente toma forma.
Proyectos seleccionados
Paradiso | 2025 – presente
Dirección creativa, experiencias, investigación material y desarrollo de proyectos.
Lo que está presente forma parte de lo que sucede.
Amar | 2024 – presente
Dirección, escritura y creación de experiencias.
Plataforma de encuentros íntimos, expediciones suaves y escritura como formas de volver a habitar.
www.amarespacio.com
Taller Alquímico | 2016 – 2022
Laboratorio de estudio del color enfocado en técnicas de impresión botánica, tintes naturales y procesos textiles. Un espacio de aprendizaje estructurado donde compartía recetas, métodos y conocimientos técnicos para comprender y trabajar el color desde una base práctica y material.
Lugares de Encuentro.
-. Casa Manu
Ediciones. 2022
-. Raíces del Arte.
CDMX Ediciones. 2022
-. Espacio Independiente CDMX
Ediciones. 2019 - 2020
- Espacio Independiente. Guadalajara, Jal.
Ediciones. 2019
-. Selina. CDMX
Ediciones. 2019
-. Mercado Cero. CDMX
Ediciones. 2019
-. Galería Casa Equis. CDMX
Ediciones. 2019 - 2022
-. CINCO Boutique. Cancún. Q,Roo
Ediciones. 2019 - 2021
-. Juana Cata. CDMX
Ediciones. 2018 - 2019
-. Juana Cata. CDMX
Ediciones. 2018 - 2019
-. Sirena Morena. Cancún. Q,Roo
Ediciones. 2017 - 2018
-. Hacienda Shambalante. Izamal, Yuc.
Ediciones. 2017
-. Espacio Independiente
Ediciones. 2016 - 2018. Mérida, Yuc.
Micaela | 2013–2019
Dirección creativa, visual, artística y desarrollo de piezas textiles.
Micaela fue una marca de lencería donde el cuerpo comenzó a reconocerse a través del textil como memoria. Abrió un espacio para que otras mujeres compartieran sus propias historias, transformando la relación con el cuerpo en todas sus formas.
Fue una de las primeras propuestas en México en trabajar la lencería desde técnicas naturales, llevando la prenda más allá de su función para crear una manera distinta de relacionar el cuerpo con la materia.
Al mismo tiempo, la búsqueda de espacios antiguos y superficies ya habitadas comenzó a formar parte del proceso. Entre lo íntimo y lo arquitectónico, entre el cuerpo y el entorno, fue tomando forma un lenguaje que todavía atraviesa todo lo que hago. Con el tiempo entendí que, en el fondo, Micaela fue poesía viva.
Documental | 2018
Canal Arte – Producción Alemana
Participación en documental sobre procesos de color natural, prácticas textiles e investigación material de la Península de Yucatán.